Se préparer pour une expo ou un salon

 Etudier le terrain et respectez le thème de l'évenement. On évitera d'embarquer les illustrations d'Art contemporain à une convention sur l'Heroic Fantasy. Et vice-versa. Si "on ne sait jamais, ça peut toujours plaire à quelqu'un", ce qui est sur, c'est que vous allez surtout perdre crédibilité et déranger le public.

 Ne pas décorer sa table (ou alors avoir la main légère sur la déco). Autrefois, je chargeais beaucoup ma présentation avec des fleurs et des guirlandes. J'ai remarqué qu'au lieu de faire esthétique et pro, ça avait plutôt tendance à rendre le stand brouillon. En fait, les objets de décorations ne sont pas nécessaires, et les illustrations suffisent à elles-mêmes. Si la table est trop encombrée de babioles, surtout dans un salon qui mélange artistes et artisans, les visiteurs seront confus et penseront que vous êtes juste un revendeur et non le créateur.

 Suréléver les créations. C'est vraiment plus esthétique et accrocheur quand les oeuvres sont visibles de loin. A mes premières conventions, je me débrouillais avec des petits chevalets mais ce n'était pas suffisant. Alors j'ai fini par m'acheter un présentoir pour les cartes et les prints. Puis Oxymoz m'a bricolé une planche pour exposer les tableaux (voir les photos ci-dessous). Mais on trouve aussi d'autres idées similaires et simples à réaliser sur Pinterest, avec les mots-clés tel que: artist alley ou encore convention booth.

 Mettre une courte description sous chacune des œuvres. Comme la grande majorité des artistes, je suis extrêmement timide face au public. Je ne compte plus le nombre de fois où je me suis perdue dans mes explications et ai misérablement bafouillé des choses sans queue ni tête. Il y a même eu une fois où, à cause du stress, j’ai dit à un visiteur "J’ai simplement voulu représenter un écureuil." alors que la peinture représentait un renard ! Je comprends bien qu’une création n’a pas forcément de logique, mais les visiteurs veulent souvent en savoir plus sur la démarche artistique. Alors ces courtes descriptions peuvent vous sauver des gros blancs. Par ailleurs, les visiteurs peuvent eux-aussi être timides, ou vouloir se balader tranquillement en découvrant par eux-mêmes les oeuvres, sans être enquiquiné par les artistes/artisans.

 Inclure les matériaux utilisés sur l'étiquette de prix: Si pour les artistes, la technique picturale utilisée semble évidente au premier coup d'oeil, ce n'est pas le cas pour tout le monde. Et il est toujours intéressant pour le visiteur de savoir les composants de l'oeuvre, sans pour autant révéler vos secrets techniques : est-ce de l'aquarelle extra-fine? liquide ou en godet? de l'encre acrylique? du fusain? sur quel support? papier à grain? etc...

  Mettre à disposition, cartes de visite, mais surtout, des flyers de présentation. Ce dernier doit contenir de manière ultra brève, votre bio et quelques extraits de vos dernières créations. Je ne l'avais jamais fait avant cette année, et ce point m'est devenue indispensable pour un tas de raisons: Que vous exposez seul, en binome ou en collectif, il viendra toujours un moment où vous allez devoir déserter votre stand, ou être occupé avec une ou plusieurs personnes, loupant le tout nouveau visiteur qui vous découvre tout juste et qui aurait voulu en savoir un peu plus sur vous. Ces petits flyers seront également bien accueillis par les galeristes, les pros, ainsi que les particuliers qui voudront revenir vers vous (un flyer est quand même largement plus parlant qu'une simple carte de visite). Voici par exemple, le dernier visu de mon support de com' :

 Garder le sourire et rester optimiste et positif, même si c'est parfois difficile et que vous pouvez faire face à des trolls ou à des critiques négatives. Outre le fait qu'on ne peut pas plaire à tout le monde, et que le jugement des autres peut effrayer, il faut garder à l'esprit que la foule/le publique contient aussi des personnes à qui vos oeuvres parleront.

 Ne pas sous-estimer les enfants. Bien entendu, dans un salon qui est plus ouvert aux sorties familiales, on va mettre en retrait les illustrations érotiques ou destinées aux plus grands. Mais il ne faut pas non plus exagérer. Un enfant est loin d’être stupide, et il n’y a pas d’âge pour apprécier une peinture. Les enfants et les jeunes ados ne se baladent pas en salon pour acheter, mais pour s’évader et rêver. Si vous êtes artistes/artisans/indépendants, il faut aussi arrêter de vouloir vendre et faire du chiffre à tout prix, au risque de dégouter un plus jeune parce que vous l’avez snobé. Prennez plutôt le temps de leur raconter les histoires de certains de vos tableaux, vous serez surpris à quel point ils peuvent être un excellent audimat.  

 Bien préparer son kit de survie, toujours à porté de main (sac à dos ou caisse sous le stand) :

• Une trousse contenant un couteau suisse, des crochets, du ruban adhésif, de la ficelle, une agrafeuse, une paire de ciseaux et un nécessaire de couture de secours. Il y a toujours eu un moment où j’ai du rafistoler à la va-vite mon stand ou panneau d’expo. J’étais alors bien contente d’avoir cette petite trousse sous la main;
• Les fameuses cartes de visites et flyers cités plus haut;
  
• Des certificats d'authenticité si vous en fournissez;
• Un carnet de note et stylos;
• Le portable et sa recharge;
• De la petite monnaie, surtout si vous vendez des articles dérivés de votre art;
• Des sacs et sachets crafts de conditionnement;
• Des sandwiches, boissons et snacks;
• Un paquet d'aspirine.